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La comunidad Drag queen se apodera de la televisión y de la música en todo el mundo

Artistas que antes solo se desempeñaban con performances en bares y discotecas hoy en día participan de programas televisivos y hasta lanzan discos.

Sin duda, la sociedad poco a poco ha ido aceptando cambios en el pensamiento colectivo y cultural, además de ir aceptando poco a poco a minorías sexuales. Uno de los grandes representantes de la comunidad LGTBIQ+ es el ejército de Drag queens que noche a noche llenan de escarcha y de brillo bares y discotecas.

De acuerdo con Chueca, en primer lugar, el término viene del vocablo inglés drag, 'arrastrar', haciendo referencia a las largas faldas y vestidos que llevaban los actores masculinos que se disfrazaban de mujeres, durante la segunda mitad del siglo XIX. De hecho, el periódico Reynold's Newspaper ya lo utilizaba para hablar del mundo de los disfraces desde 1870.

El arte de las Drag Queens surgió como un elemento dramático, como una sátira cómica de la sociedad aristocrática, la política, los roles de género, la etiqueta social y los convencionalismos sociales. Todo ello se asocia con la extravagancia y resaltar las formas femeninas, con un toque satírico y cómico, sin dejar de lado su lado artístico.

Tras la lucha por la inclusión, la televisión ha aceptado varios programas en donde las protagonistas son Drag Queens, en especial reality shows, de ahí han salido grandes personalidades que ya se consideran influencers dentro y fuera de la comunidad LGBT+.

Dentro de las artistas que cultivan el arte drag en el mundo se encuentran la austriaca Conchita Wurst, ganadora de Eurovisión, la fundadora y conductora del famoso programa de televisión de VH1 "RuPaul's Drag Race", RuPaul. Por el lado de la música, podemos mencionar a La Prohibida, una cantante española, así como la brasileña Pabllo Vittar. 

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